Regia e Coreografie
IVAN RISTALLO

Chiama per partecipare al primo incontro del 17 e 18 Ottobre
Prenota al numero 339 3765671

Esiste un luogo sospeso tra il reale e l’immaginario, dove ciò che appare strano diventa poetico, dove le ombre hanno una voce e ciò che è diverso trova finalmente il proprio spazio per esistere. È da questo universo visionario, fatto di atmosfere gotiche, personaggi eccentrici, malinconia e ironia, che prende ispirazione il laboratorio di teatro danza

Il percorso nasce dalla suggestione dell’immaginario di Tim Burton, non con l’intento di riprodurne semplicemente lo stile, ma di attraversarne le atmosfere per costruire un mondo scenico: un luogo abitato da creature fragili e bizzarre, da figure sospese tra sogno e realtà, da corpi che raccontano ciò che le parole talvolta non riescono a dire.

Il laboratorio è finalizzato alla messa in scena di uno spettacolo teatrale costruito progressivamente attraverso il lavoro collettivo.
La creazione dello spettacolo sarà infatti parte integrante del percorso:
i partecipanti saranno accompagnati nella costruzione dei personaggi, delle relazioni, delle atmosfere e delle azioni sceniche, fino alla composizione di un’opera corale.

In questo processo il teatro-danza assume un ruolo centrale: il corpo diventerà voce, immagine, ritmo ed emozione. Il movimento permetterà di esplorare la dimensione più istintiva e surreale dei personaggi, trasformando gesti, posture e dinamiche nello spazio in veri e propri frammenti di narrazione.

Il teatro-danza diventa così il punto d’incontro tra teatro e corpo, tra ciò che si dice e ciò che si percepisce. Attraverso il movimento sarà possibile dare forma alla paura, alla solitudine, alla meraviglia, all’ironia e a tutto ciò che vive nelle zone più misteriose dell’immaginazione.

Un viaggio teatrale tra sogno e realtà, dove ogni corpo può diventare personaggio, ogni movimento può diventare racconto e ogni stranezza può trovare finalmente il proprio palcoscenico.

DOVE si tiene il Corso:
Kairos Teatro Roma – Viale Gottardo, 73 Quartiere Montesacro

FREQUENZA:
Un weekend al mese

Livello principianti
Sabato ore 14.00/17.00
Domenica ore 14.00-19.00

Livello intermedio e avanzato
Sabato ore 17.00-20.00
Domenica ore 14.00 – 19.00

Calendario annuale degli incontri
17- 18 ottobre
14 -15 novembre
5 -6 dicembre
9 -10 gennaio
13 -14 febbraio
6 -7 marzo
10 -11 aprile
8 -9 maggio

A Giugno spettacolo finale presso il Teatro delle Muse

QUOTA DI FREQUENZA:
Euro 80.00 mensili + iva
Modalità di versamento: bimestrale
Iscrizione euro 70.00

PRENOTAZIONI:
Scuola Kairos Teatro: 339 3765671

LABORATORI DI TEATRO DANZA E ARTE SCENICA
ANNO ACCADEMICO 2026 – 2027

Le lezioni di teatro danza riflettono le svariate esperienze di Ivan Ristallo, e spaziano dall’art drammatica alla Modern Dance, alla performance art, al balletto, al teatro di Lindsay Kemp, ai musicals americani e la danza africana.

Chiama per partecipare al primo incontro del 17 e 18 Ottobre
Prenota al numero 339 3765671

Comunicare nel movimento, nella musicalità, nell’emozione, spaziando tra teatro e danza sulle dinamiche dell’individuo e del gruppo sempre e comunque connessi con le nostre emozioni. Attori a più dimensioni si diventa, come gli attori inglesi o americani: recitazione, danza, musicalità, si fondono in un unico linguaggio. Improvvisazioni individuali o di gruppo, danza contemporanea, lavoro sul testo, il suono come svuotamento, la musica come alleata alla creazione delle forme sempre da “dentro a fuori” e mai il contrario.
Un percorso didattico tra libertà e rigore per rafforzare l’espressività, sciogliere le tensioni, lavorare sul rapporto tra emozione e corpo e soprattutto, comunicare con il pubblico.
Questo percorso vuole offrire agli allievi attori gli strumenti per ampliare le proprie capacità di espressività corporea e vocale partendo dal loro essere e dal loro bisogno come essere umani.

Durante il percorso gli allievi avranno la possibilità di sperimentare diverse tecniche di consapevolezza corporea, di danza, di teatro, di meditazione e di training sensoriale, non solo per diventare bravi attori, ma anche per valorizzare le varie discipline come strumenti per entrare in un processo di creatività e poter crescere come essere umani.

Conoscere il proprio corpo e sentire
Attraverso esercizi lenti e consapevoli, movimenti e posizioni, gli allievi entreranno in contatto con ogni singola parte del proprio corpo sentendolo e accettandolo.
Finché troveranno il loro movimento, conquistando naturalezza e fluidità sentendo come le diverse parti del nostro corpo siano connesse tra loro.

Musica e movimento
Comprendere come utilizzare la musica attraverso esercizi con il ritmo per affinare la capacità di ascoltare, di ricevere impulsi e stimoli, farsi coinvolgere da un suono e mettere in discussione la propria rigidità, il nostro bisogno di controllo e lasciarsi andare a un coinvolgimento emotivo e profondo e anche a una maggiore espansione della nostra ricerca sul gesto.

Il suono come svuotamento e l’integrazione della voce con il movimento
Trasmettere le proprie emozioni attraverso la voce, dando colore e intensità alle nostre emozioni non è un’impresa facile, perché spesso produce nell’allievo attore la sensazione di mettersi a nudo e richiede un coraggio e un’apertura notevole da parte sua.
Per questi motivi, parte fondamentale del percorso, sono gli esercizi mirati a far sbocciare parti tenute nascoste dentro di noi e dare a esse la possibilità di fiorire, nel momento in cui la parola accompagna e arricchisce l’espressione dell’azione. Riuscire a unire le parole e l’azione restituisce una grande forza e permette di dare forma alla nostra voce con il più vero accento emotivo.

La relazione con lo spazio e il training sensoriale
Imparare a muoversi nello spazio con i sensi attivi, sentendo gli odori, vedendo i colori e i particolari. Imparare ad aprire i nostri occhi come una finestra spalancata verso il mondo, per cogliere dentro di noi le sensazioni e le emozioni per essere pronti a integrarle nella nostra performance.