Corso teatro e Musical per ragazzi

TEATRO per ragazzi

Corsi per l’anno accademico 2026 – 2027

Corsi di teatro per i ragazzi di età 11/13 anni e 14/17 anni.

Il nostro convincimento è che qualsiasi risultato potrà essere raggiunto quando l’allievo venga coinvolto in un’atmosfera di lavoro serena e divertente.
La nostra priorità è creare uno spazio protetto, un’isola felice dove l’allievo possa sentirsi libero di esprimersi, possa sciogliere le proprie resistenze e aprirsi a un rapporto umano con gli altri allievi.

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Il tempo dell’adolescenza è il tempo della crescita per eccellenza. La fragilità somatica e psicologica degli adolescenti, in questo periodo del loro sviluppo, è evidente e facilmente spiegabile se si tiene conto del lavoro per il consolidamento delle strutture fisico-psichiche che in loro si va compiendo.

Lo sviluppo della socialità orienta i ragazzi verso rapporti di parità con gli altri e verso forme di amicizia con cui coltivare ideali e condividere idee.

Gli adolescenti scelgono, per il loro comportamento, condotte che li distinguono da tutti gli altri, ma la loro attenzione è a tutto ciò che può distinguerli dagli adulti. Perché “crescere ” vuol dire fare da soli. Imparare vuol dire scoprire che si è capaci.

Il bisogno di autonomia è il cuore stesso della crescita, l’avventura del diventare grandi. E allora, mettersi alla prova, sconfiggere le paure, rischiare vittorie e sconfitte, sono momenti preziosi che producono un forte senso di identità, di autostima, di valorizzazione di se stessi.

Il laboratorio teatrale è uno dei terreni “principe” per sperimentare e sperimentarsi. Attraverso l’esperienza teatrale, gli adolescenti imparano ad andare da soli nel mondo, perché mettono alla prova se stessi e gli altri.
Il laboratorio è un terreno di crescita nel quale i ragazzi allenano la capacità di percepire se stessi, e il gruppo con cui si lavora, diventa il luogo in cui “ci si allena” a quel comune sentire, per esplorare le proprie capacità, stimolare la fantasia, conoscere e applicare le tecniche teatrali di base, “mettersi in gioco” e scoprire perciò un’immagine sconosciuta di se stessi.
Il gruppo rappresenta, infine, una cellula i cui elementi condividono un appassionante viaggio-avventura nell’universo dei linguaggi espressivi.

Il Corso si pone l’obiettivo di guidare i ragazzi nel mondo del Teatro attraverso la fantasia e la creatività, sviluppando in essi le attitudini all’utilizzo dell’immaginazione e del movimento extraquotidiano e libero da stereotipi.

I giochi teatrali permetteranno ai ragazzi di abbandonare quelle difese che spesso si instaurano nei confronti di nuovi impegni e nuove richieste, esercitando a riflettere in maniera sempre più critica sui motivi delle loro azioni e espressioni.

Si affronteranno, durante l’anno, tecniche e conoscenze diverse puntando l’attenzione su:

  • capacità di concentrazione e rilassamento
  • attenzione e ascolto
  • suono – ritmo – musica
  • postura – espressivita’ corporea – spazio scenico
  • espressione coreografica
  • impostazione e uso consapevole e creativo della voce
  • elementi di dizione
  • tecniche di improvvisazione e racconto
  • storia del teatro “agìta”
  • recitazione e costruzione del personaggio
  • analisi del testo e messa in scena

Spettacolo finale presso il teatro delle muse.

MUSICAL per ragazzi

1. FINALITA’ DEL PROGETTO
Il corso si propone di avvicinare i ragazzi dai 14 ai 18 anni al mondo del Musical Theatre attraverso un approccio interdisciplinare che fonde le tre discipline cardine:
Recitazione, Canto e Danza.
L’obiettivo non è solo tecnico, ma anche educativo e sociale: stimolare la fiducia in sé stessi, lo spirito di squadra, la gestione dell’emotività e l’espressione corporea in un’età delicata come l’adolescenza.
Il percorso culminerà con la messa in scena di un saggio di fine anno.

2. STRUTTURA DELLA LEZIONE TIPO (2 Ore)
Per mantenere alta la concentrazione dei ragazzi, la lezione da 120 minuti sarà così ripartita:
Riscaldamento (20 min): Warm-up fisico (coordinazione, stretching) e vocale (respirazione diaframmatica, vocalizzi).
Focus Tecnico (40 min): Esercizi specifici di recitazione (improvvisazione, dizione), danza (coreografia, presenza scenica) o canto corale.
Laboratorio Coreografico/Scenico (50 min): Studio del repertorio e costruzione dello spettacolo.
Defaticamento e Feedback (10 min): Stretching finale, note della giornata e condivisione.

3. PROGRAMMAZIONE DIDATTICA QUADRIMESTRALE

Primo Quadrimestre:
Ottobre – Gennaio

Focus: Costruzione del gruppo, basi tecniche e scelta del repertorio.

Ottobre

Obiettivi didattici: Creazione del gruppo e propedeutica al musical.

Attività pratiche
Giochi di fiducia, improvvisazione teatrale, primi accenni di canto corale.

Novembre

Obiettivi didattici: Consapevolezza corporea e vocale.

Attività pratiche
Studio del ritmo, coordinazione movimento/voce, isolamenti del corpo.

Dicembre

Obiettivi didattici: Interpretazione e “Triple Threat”, ovvero fare le tre cose insieme.

Attività pratiche
Studio di canzoni e recitazione, con le prime coreografie semplici. Scelta del musical per il saggio.

Gennaio

Obiettivi didattici: Assegnazione dei ruoli e studio dei personaggi.

Attività pratiche
Audizioni interne conoscitive, analisi del testo e del contesto storico dello show scelto.

Secondo Quadrimestre:
Febbraio – Giugno

Focus: Allestimento dello spettacolo e pulizia tecnica.

Febbraio

Obiettivi didattici: Montaggio Atto.

Attività pratiche
Studio delle scene, delle coreografie e dei brani cantati della prima parte dello show.

Marzo

Obiettivi didattici: Montaggio Atto.

Attività pratiche
Studio della seconda parte dello show e dei raccordi tra le scene.

Aprile

Obiettivi didattici: Pulizia e memoria.

Attività pratiche
Consolidamento delle coreografie, transizioni veloci e precisione vocale.

Maggio

Obiettivi didattici: Prove filate ed elementi scenici.

Attività pratiche
Uso di costumi o elementi di costume, attrezzi di scena e gestione degli spazi sul palco.

Giugno

Obiettivi didattici: Prove generali e saggio.

Attività pratiche
Prove d’insieme con particolare attenzione al ritmo dello spettacolo. Messa in scena finale.

DOVE si tiene il Corso Musical
Kairos Teatro, sede di Viale Gottardo, 73 – Roma

DURATA
Da ottobre a maggio
A Giugno spettacolo finale al Teatro delle Muse  

GIORNO DI FREQUENZA:
Venerdì dalle 18.30 alle 20.30

LEZIONE DI PROVA GRATUIT

QUOTA DI FREQUENZA
Euro 80.00 mensili
Modalità di versamento: bimestrale 
Iscrizione euro 70.00

INFORMAZIONI E PRENOTAZIONI:
Kairos Teatro: 339 3765671