Corso annuale di Regia Teatrale
Docente: Giancarlo Fares

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“La differenza tra essere un regista ed essere un attore è la stessa tra essere un carpentiere che pianta chiodi nel legno ed essere il pezzo di legno in cui vengono piantati i chiodi.”
Sean Penn

Un percorso teorico-pratico per avvicinarsi alla regia teatrale, acquisire gli strumenti fondamentali della messinscena e sviluppare una propria visione scenica.

OBIETTIVI GENERALI DEL CORSO
Al termine del percorso il partecipante sarà in grado di:

• Analizzare un testo drammaturgico dal punto di vista registico
• Sviluppare una visione d’insieme e tradurla in scelte sceniche concrete
• Dirigere gli attori nella costruzione del personaggio e della scena
• Gestire spazio scenico, tempo, ritmo e uso dei corpi in scena
• Coordinare gli elementi tecnici (luci, suono, scenografia, costumi) in funzione della regia
• Progettare e presentare un proprio studio/saggio di regia su un testo o una scena breve

Durata: annuale

Frequenza: 1 incontro settimanale di 2 ore il mercoledì sera dalle 20.00 alle 22.00

Struttura: lezioni teoriche, esercitazioni pratiche, analisi di testi e lavoro con attori, spazio ed elementi scenici.

MODULI ESSENZIALI

Il mestiere del regista
Regia come interpretazione, scrittura scenica e costruzione di una visione. Rapporto tra autore, testo, regista e attore.

Analisi del testo
Struttura drammaturgica, tema, conflitto, personaggi, relazioni, obiettivi, ostacoli, sottotesto e ritmo interno.

Dalla pagina alla scena
Parola e azione, silenzi, pause, adattamento, montaggio e costruzione della drammaturgia dello spettacolo.

Spazio, corpo e composizione
Lo spazio come elemento narrativo; entrate, uscite, distanze, direzioni, oggetti, movimento, immobilità e immagini sceniche.

Regia dell’attore
Ascolto, comunicazione, lavoro sul personaggio, azione e intenzione, conduzione delle prove ed ensemble.

Suono e Ritmo
Tempo scenico, tensione, pause, musicalità, atmosfera, partitura sonora e rapporto con gli elementi tecnici.

Illuminotecnica
La luce come drammaturgia. Il concetto di immagine e quadro.

Messinscena e prove
Dal concept alla costruzione dello spettacolo: scenografia, costumi, luci, musiche, organizzazione del lavoro e verifica in sala.

METODOLOGIA

Il corso alterna teoria e pratica attraverso analisi di testi e scene, esercitazioni individuali e di gruppo, improvvisazioni, composizioni nello spazio e sperimentazioni con gli attori.

Ogni partecipante avrà la possibilità di assumere alternativamente il ruolo di regista e di attore, verificando concretamente le proprie scelte. Il percorso sviluppa la capacità di osservare, scegliere, comunicare e costruire un linguaggio personale.
Il lavoro procede dall’idea al testo, dall’analisi alla scena e dalla scena alla messinscena.